“探寻电影之美高峰论坛”举行 剪辑的魅力在于想象力

4月22日，由北京国际电影节组委会主办的“探寻电影之美高峰论坛——剪辑的力量”在中国电影博物馆举行。中国著名导演谢飞，编剧徐浩峰，中国电影剪辑协会会长周新霞，剪辑师麦子善、杨红雨等出席了论坛。剪辑师刘淼淼、廖庆松和迪伦·提契诺分别进行主题演讲。

剪辑让观众更接近电影

曾剪辑过《集结号》《天下无贼》《夜宴》等多部优秀影片的剪辑师刘淼淼表示，剪辑的魅力在于天马行空的想象力。他举例说，电影《深海长眠》中男主角最后飞出窗外的一幕便是剪辑师的创意，一名优秀的剪辑师可以让电影进一步升华。

“优秀的剪辑并不是炫耀技巧，而是让观众在观影过程中忘记剪辑，全身心投入到故事当中。”他表示，电影归根结底是讲述故事、描写人性、表达情感，这些都是剪辑师通过叙事结构和节奏来表达的。

除了剪辑师的身份，来自台湾的廖庆松同时还是一名编剧、导演。他认为一名优秀的剪辑师是电影创作必不可少的。一般而言，如果导演亲自剪辑自己执导的作品，往往会陷入原有的思维模式。这时，剪辑师可以站在第三方的角度来观察电影的优点与缺点，并且可以在创作中提供全新的思路。

中国古诗词、美学及哲学对廖庆松影响颇为深远。他认为，电影剪辑师是电影制作过程中最后的品质保证者。剪辑师对电影素材不应有好恶，而要与素材完全交流，才能掌握影片的优缺点。他从美学角度阐释，“有我”即电影剪辑师有个人的影像架构，“无我”为影像创作者叙事语态的消失。在某种程度上，剪辑师可以让“导演”这一概念消失，让观众更加接近作品，对电影有更深的感受。剪辑师或电影创作者应当忘记剪辑技巧，忘记主观蓝图，以一种超然的、“中观”的心态，将理性、感性发挥到极致，与影片深入沟通，在影像里自由移动变化。

美国电影剪辑师迪伦·提契诺将剪辑比喻为魔法。每次剪辑前，他会先读剧本，想象演员表演方式、镜头拍摄方式、片段拆剪方式。剪辑时，他非常注意人物对话、人物动作的节奏，尽力让场面更加有趣、更有动感。

剪辑工作不应由导演“包办”

李连杰版的《黄飞鸿》系列、张国荣版的《倩女幽魂》系列，这些影片的剪辑都出自香港剪辑师麦子善之手。胶片时代，因为胶片造价昂贵，剪辑师在剪接时非常慎重。麦子善说，那时，剪辑师只要按照导演的分镜头把胶片剪接在一起便可；而到了60、70年代，分镜头的工作已经由剪辑师完成；到了数字化以后，剪辑师更像是一名后期导演。

谢飞同样表示，他做导演时，导演首先是剪辑师，“剪辑是导演的必备技能”。随着电影数字化以后，拍摄成本的降低使得一部影片的素材量越来越大，与此同时也增加了剪辑师的工作量。谢飞表示，这也说明一些导演、编剧的工作没有做到位。

周新霞表示，现在她接到的“修改剪辑工作”越来越多，原因并不是前期拍摄的问题，而是后期剪辑不到位。她希望影视作品更多的由专业剪辑师完成，而不是由导演一人“包办”。

廖庆松，这位被誉为“台湾新电影保姆”的剪辑师，几乎与台湾所有知名导演都有过合作。但是，这样一位剪辑大师，第一次剪辑时，也同样不知所措，“有一场戏剪了四天，但呈现出来的效果并不令人满意”。“剪辑是实践性非常强的职业，只有理论和概念是做不好剪辑工作的。”他认为，年轻的剪辑师只有通过大量的实践，不断试错，才能成长为一名成熟的剪辑师。

对于剪辑，廖庆松还有一句常常挂在嘴边上的话，“剪辑就像雕像，罗丹会从石头里找灵魂，我则通过剪辑去寻找每部影片的灵魂。”

在采访过程中，廖庆松反复提到“要用谦卑的姿态去感受影片、尊重影片”。面对长达数小时的素材，他每次都是多次观看，在观看过程中去体验影片，思考剪辑方式。廖庆松同样爱好文学，文学作品给予他很大的帮助。“李白、杜甫等古人的诗词佳作，每句话都是一个电影画面，他们在文学叙事上所用的手法，同样适用于镜头语言。”在廖庆松心中，剪辑的最高境界就是让观众看不出剪辑的痕迹，这就像他喜爱的作家老舍的文风一样。

相对于导演、演员，剪辑师是真正的幕后工作者，对于青年剪辑师，廖庆生给出的建议是耐得住寂寞，“一部电影的成功，是所有生产环节中每位成员努力的成果。电影制作过程中，剪辑师要把控所有的节奏，所以一部电影获得任何一个奖项都和剪辑师有关。剪辑师要把更多的心思花在如何提高自身修养，以提升自己的剪辑水平。”

剪辑就像拼拼图

虽然这是迪伦·提契诺第一次来到中国，但是他和中国电影的缘分早在2005年就开始了。那一年，他以剪辑师的身份参与到了李安执导的电影《断背山》中。

对于剪辑工作，迪伦·提契诺认为永远是在平衡，“我在剪辑电影时，李安就坐在我的旁边，有时候一连数个小时他都不说话。后来他突然问道，‘影片中河水的流向是不是翻转过来了？’”在迪伦·提契诺和李安看来，河水这个镜头代表了时间的流逝，但在方向上却因文化差异出现了分歧。“河水流动代表时间，说明我和导演对事物有相似的看法，但方向上的分歧，也说明每个创作者都有对电影的不同理解。”

剪辑师最大的意义是让整部影片变得更好，但这一过程并不简单，需要每名剪辑师付出极大的努力。有时候，迪伦·提契诺需要把两个小时的素材剪辑成两分钟左右的影片，这就需要反复观看素材，同时要想象各种方案。这个过程，被迪伦比喻为拼拼图，“这些镜头就像一块块拼图，不同的摆放方法会出现不同的效果，因此剪辑师要在多种组合中做决定。”

迪伦·提契诺说，剪辑师在顾及导演、制片人想法的同时，也要用自己的视角去讲故事，“相比导演，剪辑师会更加客观地看待影片。很多时候，一部影片最终的剪辑版本呈现的就是最初的想法。人们在追求更好的方式的时候，往往忽略了最初的想法，但直觉往往是最准确的。”