毫尖点墨 案头山水
书，当趣读。打点好生活，装饰好气氛，一本书读来，总更有滋味。
读手上这本《南画十六观》，便要有这些情趣。配一盏龙井新茶，婉转香涩；配一曲广陵绝响，空谷放旷；再配一枝素色瘦菊，清雅孤芳，然后翻开这厚厚的一本，霎时墨香袭来，便仿佛穿过光影与时空，得以历经几百年前的山川与尘世。
朱良志通过赏析元代以来16位代表性绘画大家的作品，展开了文人画“真性”问题的思考，探讨画作中体现的“生命真实”。作者通过图像与文字的互勘，为泼墨备注，为勾描做解，品读画者的生命思考，引人进入画家笔下澎湃而细腻的精神世界。跟随着那笔腕力道，遥想当年一物一景，赞叹于文人画家蕴于丘壑之间的情怀，体会其点墨线条中的欲说还休，试图破解那纸脉纹理内关于生命的睿智表达。
读书赏画，我常常臆想当年景致：或是幽涧寒松落，或是庭内桃花雨，星星点点南飞雁，一块通灵五彩石，感慨艺术大家们观察之细致入微，下笔之气韵传神。视觉符号最易让人身临其境，将眼前看得明明白白，但少了文字对情感的调度升华，也最容易令人观则观矣，却停留在画面的线条布局，失了更内化的思考和对画者意图的探究。朱老此书，便是由此处着手，提醒画外人去体验画之“真性”，去品味画作通体的灵性与味道。
赏画，亦如念诗听曲，画中其实亦有辞藻意思，节拍韵律。《南画》语言古风袅袅，却浅显易读，毫无绘画基础亦能领会朱老要旨。作者配画引据，常有辞赋小令，引为注释，为画作平添几分诗意；又时以曲调作比，调度读者通感，更令人身心投入。
书页翻过，画卷铺开，我曾登上黄公望笔下浑然厚朴的层峦叠嶂，做一回那九峰雪霁时，绝尘世俗外的清净高人；也曾随梅花道人一同，泛泛沧波，交往沙鸥，钓一尾戏水浅游的四腮鲈鱼；曾为沈周笔下那只不忍离去的鸟儿清泪满面；也曾面对金农那一个破盆，一团绿植啼笑皆非。虽无丹青知识，却也可浅尝墨水趣味。
然《南画》并非画册，朱老对于画作毫末技法着墨甚少，却耗费大量心血交待画者文化背景及哲学倾向，试图带领读者赏玩那一树一花之外更为丰富的精神表达。
文人画师临景摹物，画的却是点点情思。画山，画的是山与人情感的共鸣，表现庄严世界那份融合圆满；画舟，画的是风波中的飘荡生涯，感叹人生际遇的漂泊无根；画孤亭，画的是“无事无事，石上坐看云起”的高洁脱俗，画大天大地中，萧林古木下，孑然一己与荒穹碧落的对谈；画落花，画的是情系一草一木的生死反复，捧出一颗心来亲和世界、关怀人间。
研读此书，总有感于古人那朴素却通透的自然之观，常叹古人智慧的源头大抵总离不开这潇洒世界、朗朗乾坤。“一窗灯火夜千年”，于不眠之夜，草亭孤灯下思索的却是千年之事。山居，则混迹天地，参悟渊静中包含万有；渔隐，则乐在江湖，悠游浊浪中能享其安；植花，则喜其烂漫，浓妆艳抹为生命而歌；弄墨，则恣意戏谑，人间烟火处荒唐一生。那些至情至性，那些对生活的彻底了悟，融在了子久巍然的仙山中，吴镇浩淼的青波上，石涛斑斓的花蕊里，徐渭屋角的葡萄藤处，令人观之而动容，思之而同感。
不得不说，朱老对于南画的诠释是禅意的，他以“乞儿唱莲花落”形容文人画大师——不少传统文人画大师心中都住着这样的“乞儿”，他们见世人所见，却体悟着世人所不察的情绪。他们对于自然有着稚子般的好奇与执着，纵然一池萍碎，紫陌香销，他们仍画着心中不落的莲花，那是他们生命真正的安顿。
佛语云：“佛不说，让世界说，满目青山，都自在说。”正是在这“让山是山，让水是水”之间，文人画大师们已完成了他们对于自然一次最虔诚的祝祷，眼中有大景致，笔下有大气魄，心中有大开合。读文赏画，我们感叹于岁月变迁下的物是人非，也怅忆那泛黄画卷中所绘出的生命觉决。
朱老用十六位大师的作品，十六个观照点，引导读者斩却脉脉流水，截断婷婷流云，拨开层层迷雾，斥退八面来风，穿透泛黄的画册，进入彼时彼刻的时空，反观内心，更省性情，让这原原本本的宁静天地、绝对时空，荡涤浮躁的灵魂，体验生命与自然的相连相通，谐和隽永。
他
们是画家，亦是智者，传世的画作已为珍品，价值连城。然而，画作所诉说着的，那对于天地的一片赤子之心，那山水花鸟之外的生命情趣，那参透自然的人生思考，却更是他们至珍至恒的宝贵遗产，若能为世人所感所习，则更为当今之幸事。
编者按
浩瀚五千年，在源远流长的中华文明中，留下了数不尽的精神宝藏。国学就是其中最为闪耀的文化瑰宝。它是中国经典文化的历史积淀，是中国传统文化的象征，丢之不得，弃之不可，不但要继承发展，更要认真学习、熟知和理解。
如今，上至国家领导人，下至普通百姓，社会范围内广泛兴起了“学国学”“品国学”的热潮。许多国学大师也纷纷就经典国学著作加以推荐。
开卷版特别策划，对当下系列经典国学图书加以介绍，希望读者从中汲取闪耀千古的思想结晶、文化精髓。
(hcq)