王悦之：台湾第一批赴日本学习西洋油画

导读：在人类的主观意识里，在我们的见地中，对世间一切宝贵的、有价值的东西，总是希望它能保留下来。

　　在人类的主观意识里，在我们的见地中，对世间一切宝贵的、有价值的东西，总是希望它能保留下来。

　　不过依物质的特性，太多东西总是不易保留的。一个人出生到世间，不消百年的弹指间，来与去，竟可以如没有存在过一样。一件物的制造或生产，随它的构造如何坚硬顽强，只要疏于照顾，自有时间这个东西来慢慢融解，将它化为尘埃与齑粉。

　　这是无以逃避的事物的内在逻辑和规律，即万物有始就会有终，有生就有消亡，“在”之后就会“不在”，一切只是时间的长短而已。

　　为了构筑可以保留的历史，人类一直勤勉地努力着，建构各样的文明体系，以确保可以将曾有过的物质和思想的结晶，点点滴滴地保存下来，让历史得以绵延。

　　对我们的记忆来说，文字一直是极为重要的一种明证。一个人做过什么事情，如何存在过，有过怎样的思想，奉献过什么成果，文字记载了他，他就一直在那里了。

　　对艺术抱持兴趣的人，却还有另一种幸运，即在文字之外，通过他创造的作品，记录他的思考，留下他的痕迹。

　　这另一种记忆的途径，较之于文字，因其有形、有色、有线条，比之文字更引人好奇，逗人兴趣。由此，要想探寻某位艺术家的思想，从其创作的图式中去寻求答案，可算是最为有效的方法了。尽管这种解读有可能更为曲折复杂，或其实超乎地简单，但简单也好，复杂也罢，艺术作品总是一个艺术家可见的思想，那么反复品味或考证他的作品，无疑是走近这个人隐秘世界的最佳通途。

　　中国20世纪早期油画的代表人物王悦之(1894-1937)，在很长的时间内，尤其是上世纪40年代初至70年代末这段时期，是一直隐匿不见的，人们既未闻其名，更未知其人。即使是在中国改革开放之后的这30多年内，也只有小范围内的艺术工作者知道他的存在。

　　旧年中国美术馆举办的“建馆五十周年纪念展”，内中展出了司徒乔、潘玉良、余本、陈抱一、李毅士等中国近现代美术名家的作品，真是群星荟萃，星光闪耀。其中有好几幅王悦之的大尺幅作品如《弃民图》《亡命日记》《摇椅》《燕子双飞图》等，闪闪发光地挂在显眼的位置，当场把人看呆。但见那画中的一应人物场景，一律以黑线勾勒轮廓，也不惧大面积地绘染黑调，每一幅画面泛着凌然的冷静，又似有满腔的柔情想作倾诉。作品的材料与装裱也让人迷惑惊异，画的是西洋油画，却又是传统挂轴的样式;使用了传统水墨的绢帛，却绘的是油画颜料，加了玻璃的镜框。这混搭的中西风格，是当时艺术家个人的一种突破手法，还是一种新的工艺尝试，或是后来才加的镜框……种种的疑问，一时莫辨。不过最令人惊诧的还是作品本身，快一个世纪前的现代绘画，其图式就已经有这样强烈的个人风格了么?!

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