北京国际电影节将推“致敬米开朗基罗•安东尼奥尼”专题展映

　　中新北京网3月3日电 (尹莉娜    张佳瑶)据第七届北京国际电影节组委会3日发布消息称，2017年是意大利名导米开朗基罗•安东尼奥尼逝世十周年，北京展映单元将为影迷奉上致敬大师的专题展映，从其首部剧情长片《某种爱的记录》(1950)到谢幕之作《云上的日子》(1995)，共涵盖其执导的13部经典影片。

　　米开朗基罗•安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)是意大利的新现实主义电影导演，也是被公认在电影美学上最有影响力的导演之一。他所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中。

　　安东尼奥尼曾经说过，“生命，对于我，就是拍电影”。一生投身电影事业的他于1995年被授予第67届奥斯卡金像奖终身成就奖。

　　在今年的13部展映作品中，《奇遇》是安东尼奥尼的“现代爱情三部曲”之首，他在该片中开始探讨现代人在物质文明的高速发展下，情感和精神上却发生危机和隔阂的主题。影片曾获得戛纳电影节评审团奖。

　　作为其巅峰之作，影片《夜》重点在于探讨人类情感的缺失与精神的疏离造成的沟通障碍，生活的无目的性和欲望的无处疏导导致了现代人共有的精神病，同时这也是困扰人类永恒的命题。该片获得1961年柏林电影节金熊奖。

　　《蚀》与《夜》《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的“现代爱情三部曲”，并荣获1962年第15届戛纳电影节评审团特别奖，入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离，本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。

　　作为安东尼奥尼执导的第一部彩色片，《红色沙漠》荣获1964年第29届威尼斯国际电影节金狮奖。影片用极为大胆的色彩，描绘出一副野蛮的工业社会对人类精神的压抑和异化之景。该片简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，令其得到两极化的评价。自此之后，安东尼奥尼开始感到意大利社会的束缚，其探索目标开始转向国外。

　　同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在《放大》一片中很大程度上减弱了对人与人之间不可交流的疏离主题的一贯探索，在影象和镜头运用上也不见以往常见的空镜头及长镜头，取而代之的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。这部影片成为了安氏唯一的一部获得商业成功的作品。

　　《放大》在美国取得的巨大成功使米高梅公司信心大增，促成安东尼奥尼在美国试水拍片。《扎布里斯基角》就是一部从外国人的角度看待美国60年代盛行的嬉皮文化、毒品和学生运动等时代特征的现实主义电影作品。该片描述反传统文化运动，却因新手演员单调的表演而饱受诟病。影片以失败告终，而安东尼奥尼再也没有在美国拍摄影片。

　　由知名影星苏菲·玛索主演的影片《云上的日子》可能是安东尼奥尼最为国人熟知的作品，安东尼奥尼在其83岁高龄、身体情况极度不佳时执导该片。影片改编自小说集《泰伯河上的保龄球道》，荣获1996年意大利大卫奖最佳摄影、1995年威尼斯电影节费比西奖。片中，四个发生在不同城市的小故事，由一个在世界各地寻找灵感的电影导演串连起来，这些故事没有了惯常的关于“电影要有贯穿始终的情节”的固有概念，而是用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处。(完) 【编辑:陈建】